Lịch sử thương hiệu Mihara Yasuhiro: Từ giày dép tới trang phục nam

Khởi đầu của cuộc hành trình

Sinh năm 1972 tại Nagasaki, Nhật Bản, Yasuhiro đăng ký vào chương trình thiết kế dệt may của Đại học Nghệ thuật Tama vào năm 1993. Ngay từ khi còn đi học, Yasuhiro đã phát triển niềm đam mê với giày dép mà anh đã nuôi dưỡng thông qua làm việc bán thời gian trong các nhà máy và khám phá các xưởng thuộc da và xưởng gỗ cuối cùng. trong một chuyến đi trao đổi nước ngoài đến Vương quốc Anh. Sau chuyến đi nước ngoài, Yasuhiro bắt đầu tạo dựng thương hiệu của riêng mình. Năm 1996, anh tung ra Archi Doom với sự hậu thuẫn của một nhà sản xuất.

Tuy nhiên, những ngày diệt vong của Archi chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1997, Yasuhiro đổi thương hiệu công ty theo tên của chính mình. Giống như người tiền nhiệm của nó, thương hiệu cùng tên sẽ tập trung vào giày dép trong suốt những năm cuối thập niên 90. Ban đầu, nhãn hiệu này vững chắc thông qua một mạng lưới các cửa hàng hoạt động độc lập—SOSU MIHARA YASUHIRO—cửa hàng đầu tiên được mở tại quận Aoyama, trung tâm thiết kế của Tokyo vào năm 1998. Tương tự như một số nguyên tố, “sosu” tượng trưng cho sự bất thường, giống như nhãn hiệu của Yasuhiro thiết kế.

Trong khi một vài cửa hàng đầu tiên mang lại sự tăng trưởng ổn định cho nhãn hiệu non trẻ, thì mối quan hệ đối tác của Yasuhiro với PUMA đã củng cố anh ấy thành một nhà thiết kế giày dép đáng tin cậy. Lúc đầu, Yasuhiro ra mắt một loạt các tác phẩm kinh điển được mô phỏng lại, trước khi thiết kế trang phục đi kèm và cuối cùng giới thiệu toàn bộ dòng sản phẩm của riêng mình. PUMA của MIHARA YASUHIRO ra mắt vào năm 2000 thông qua một số đợt giảm giá độc quyền tại Nhật Bản. PUMA đã cho nhà thiết kế trẻ sự tự do đáng kể trong nỗ lực hợp tác, Yasuhiro nói rằng, “Điều duy nhất họ áp đặt là thời hạn… họ hoàn toàn phó mặc công việc cho tôi, họ không đề xuất bất cứ điều gì.”

Quyết định của PUMA không áp đặt các ràng buộc đối với nhà thiết kế đã được đền đáp xứng đáng. Mặc dù không chính thống, nhưng không thể bỏ lỡ những đôi giày thể thao hợp tác. Đến năm 2001, PUMA của MIHARA YASUHIRO đã có sẵn tại các tài khoản cấp cao nhất trên toàn thế giới. Các phong cách đáng chú ý nhất của Yasuhiro từ dự án hiện đã ngừng hoạt động—không hoạt động từ năm 2014—được chế tạo từ những đôi giày thể thao ghép với các nửa khác lạ để tạo ra những hình bóng vừa khó hiểu vừa khéo léo. PUMA của MIHARA YASUHIRO đã mang đến cho thế giới cái nhìn đầy đủ thông tin về nhà thiết kế triết học: rằng nghệ thuật nên tồn tại hàng ngày và thông qua các sản phẩm của mình, ông đã tìm cách tạo ra một phương tiện biểu đạt nghệ thuật mới.

Trong khi Yasuhiro tiếp tục phát triển sự hợp tác với PUMA của mình, anh đồng thời mở rộng nhãn hiệu cùng tên của mình ra ngoài giày dép đơn thuần. Nhà thiết kế nhớ lại việc dần dần chuyển sang trang phục nam giới, vì tò mò và cần thiết. Trong một cuộc phỏng vấn hiếm hoi với Tỷ phú Yasuhiro nói rằng ông ấy “luôn tự hỏi bản thân về quần áo—làm thế nào bạn có thể đi giày với một số loại quần nhất định và chẳng hạn như đã dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu thực tiễn của việc may quần.” Cuối cùng, điều đó chuyển thành áo sơ mi, rồi áo khoác ngoài, v.v. Ngoài nghiên cứu đơn giản, hoạt động kinh doanh bán lẻ đang phát triển của anh ấy yêu cầu sản phẩm bổ sung—về cơ bản, “Anh ấy cần thứ gì đó khác để lấp đầy các cửa hàng.”

Những bước tiến mang lại sự thành công cho Mihara Yasuhiro

Vào tháng 11 năm 1999, nhà thiết kế đã giới thiệu bộ sưu tập quần áo MIHARAYASUHIRO đầu tiên tại Tuần lễ thời trang Tokyo. Lần đầu tiên được bán độc quyền tại các cửa hàng khác nhau của mình, vào năm 2004, sau nhiều năm thành công và phân phối quốc tế của sự hợp tác PUMA, Yasuhiro quyết định đã đến lúc xuất khẩu dòng sản phẩm chính của mình. Anh ấy đã ký một thỏa thuận cấp phép ở nước ngoài với KARADA, người đã giúp thiết kế có được những tài khoản quốc tế đầu tiên của anh ấy. Vào tháng 6 năm đó, MIHARAYASUHIRO lần đầu tiên được trưng bày bên ngoài Tokyo, tại Bộ sưu tập dành cho nam giới của Milan. Trước bộ sưu tập Xuân/Hè 2005 được trưng bày tại Milan, tác phẩm của Yasuhiro tập trung vào những chiếc áo có hình bóng quá khổ, cuồn cuộn, hoặc bị phá hủy, lệch tông hoặc đau khổ. Đối với buổi trình diễn bộ sưu tập đầu tiên ở nước ngoài, Yasuhiro đã đi theo một hướng hoàn toàn khác. Dường như được truyền cảm hứng từ các nguyên mẫu theo chủ nghĩa vô chính phủ trong Fight Club, anh ấy đã thể hiện một phong cách thô bạo, gần như tàn bạo đối với trang phục nam truyền thống. Trang nhã, rối bù, bộ sưu tập là một thẻ điện thoại hoàn hảo — một lời tuyên bố rằng một kẻ phá cách đã đến với trang phục nam châu Âu.

Sau bốn mùa ở Milan, Yasuhiro bắt đầu góp mặt trong Tuần lễ đàn ông Paris. Sau khi chuyển đến châu Âu, nhà thiết kế đột nhiên được công nhận nhờ trang phục nam giới của anh ấy chứ không chỉ là sự hợp tác với PUMA của anh ấy. Tuy nhiên, đó là bộ sưu tập Xuân/Hè 2009 của anh ấy, được vinh danh là một trong mười bộ sưu tập đẹp nhất của mùa. Lấy nền tảng là bảng màu đất, bộ sưu tập Xuân/Hè 2009 của Yasuhiro đã thu hút rất nhiều vào chiếc áo câu cá mang tính biểu tượng của Beuys để tạo ra một bộ sưu tập đầy túi, nhiều lớp và các loại vải nhăn thanh lịch. Tuy nhiên, đối với một bộ sưu tập lấy cảm hứng từ một nghệ sĩ thường được nhóm theo trường phái hiện đại, quần áo dường như bắt chước các đồ tạo tác được khai quật sau nhiều năm bị xói mòn, với lớp gỉ ombré tuyệt đẹp xuất hiện trên một số sản phẩm may mặc. 

Một chút thảo luận xung quanh các nhà thiết kế trang phục nam Nhật Bản tập trung vào nỗi ám ảnh rõ ràng của họ với Americana. Với bộ sưu tập Xuân/Hè 2011, rõ ràng là Yasuhiro cũng nuôi dưỡng một tình yêu phức tạp đối với văn hóa Mỹ. Trong một trong những chuyến đi chơi nổi tiếng nhất của anh ấy, Yasuhiro đã lấy cảm hứng từ một trong những tác phẩm văn học nổi tiếng nhất của Mỹ: Walden của Henry David Thoreau. Lấy cảm hứng từ tác phẩm của Thoreau, Yasuhiro đã đưa những suy nghĩ của riêng mình về chủ nghĩa đô thị và thiên nhiên vào bộ sưu tập. “Sự kết hợp giữa những bộ trang phục thơ mộng lặng lẽ, những kỳ công hiếm có của công nghệ vải và một số hầu hết các hiệu ứng hình ảnh gây sửng sốt chưa từng thấy trong bối cảnh thời trang,” trước khi nói thêm rằng “những giọt nước mắt đã rơi khi buổi biểu diễn kết thúc.” Và vâng, có một phong cách Mỹ rõ ràng phù hợp với nguồn cảm hứng: Từ Đại học Emory đau khổ áo len cho đến áo khoác mang hình Hồ Walden và một con đại bàng hói, được dệt rất chính xác—sử dụng kỹ thuật độc quyền mà Yasuhiro đã phát minh ra—thoạt nhìn, bạn sẽ nghĩ chúng là quần áo in.

Xem thêm: Balmain hợp tác cùng PUMA cho ra mắt mẫu giày bóng rổ đầy sang trọng

Một trong những điểm nổi bật của Yasuhiro là khả năng thành thạo trompe l’oeil: nghệ thuật tạo ảo ảnh quang học. Ban đầu là một kỹ thuật thời trang cao cấp, thủ thuật cắt may thông minh cho phép các nhà thiết kế tạo ra vẻ ngoài của các lớp hoặc nhiều lớp quần áo trong khi thực tế là không có lớp nào. Yasuhiro đã tiếp tục trau dồi các thủ thuật trompe l’oeil của mình, tạo ra những chiếc áo phông dài từ nhiều loại vải—với phần dưới được làm từ vải bông đan bằng vải waffle thường được mặc bên trong áo phông—hoặc áo len nhiều lớp với bề ngoài đau khổ, đan lỏng lẻo với mặt sau hoàn hảo tạo cảm giác như đang mặc hai mảnh. Sự đánh lừa thị giác thậm chí còn xâm nhập vào thiết kế giày dép của anh ấy, với những đôi giày lười bằng da một mảnh được thiết kế lại để tạo ra sự xuất hiện của dây buộc và đường khâu từ xa. Hiệu quả chỉ là một cách mà Yasuhiro hướng đến để hợp nhất, “Sự cao siêu và lố bịch.” Cùng với khả năng bẩm sinh kết hợp giữa những điều bình thường và phi thường, Yasuhiro đã thành công trong việc biến trang phục nam theo chủ nghĩa siêu thực trở thành thương hiệu của mình.

Mihara Yasuhiro đã tận dụng sự hoan nghênh của giới phê bình và óc thẩm mỹ khác biệt của mình để hợp tác thành công với Moncler vào năm 2014, Moncler Y. Thấm nhuần đồ họa Nhật Bản và tình yêu của Yasuhiro đối với sự kết hợp, nhà thiết kế đã phá vỡ vẻ bóng bẩy của những chiếc áo khoác truyền thống của Moncler bằng cách thêm vào những tông màu nặng hàng dệt kim. Theo Yasuhiro, Moncler Y đã trình bày, “Một thế giới ở giữa nam và nữ” và về mặt đó, đã đi trước xu hướng thời trang trung lập về giới tính. Không có gì ngạc nhiên khi nghe nhà thiết kế nói về quần áo unisex vì Yasuhiro có xu hướng tránh các tỷ lệ trang phục nam truyền thống với áo sơ mi dài, mỏng, thường giống như váy.

Yasuhiro đã đổi thương hiệu cho những nỗ lực của mình ở một mức độ nhất định. Dòng sản phẩm quần áo may sẵn của anh ấy hiện thuộc về Maison MIHARAYASUHIRO, và nhà thiết kế đã nhanh chóng chuyển địa điểm giới thiệu Tuần lễ thời trang Luân Đôn: Nam giới, thay vì Paris, đưa vào một buổi trình diễn ấn tượng tại Trung tâm Barbican của thủ đô nước Anh vào năm 2017. Buổi giới thiệu ở London, hầu hết có khả năng, gắn liền với sự xuất hiện của dòng mới nhất của Yasuhiro: MYne. Là một dòng sản phẩm phổ biến, MYne bắt nguồn từ việc nghiên cứu trang phục thể thao và trang phục dạo phố từ những năm 90, mặc dù có cách chơi vải và chi tiết độc đáo của Yasuhiro. Gần đây hơn, Yasuhiro đã tiết lộ dòng khuếch tán thứ hai, Fit Mihara Yasuhiro, thu hẹp khoảng cách giữa Maison Miharayasuhiro và MYne. Kết quả là một nhãn hiệu “hòa hợp với đường phố” được thiết lập để cung cấp “phong cách trang phục nam tinh tế”. Bỏ qua những lời dài dòng về thương hiệu, những món đồ mà Fit Mihara Yasuhiro đã tiết lộ cho đến nay đều rất nhỏ so với những tác phẩm đã có tên tuổi của Yasuhiro — áo khoác denim, áo cổ lọ, áo parka đơn sắc, com lê sọc — nhưng được chế tác từ loại vải dệt cao cấp, chẳng hạn như len yak Tây Tạng.

Mặc dù đã hoạt động hơn 20 năm và thể hiện vô số tài năng từ thiết kế giày dép đến trang phục nam có thể cạnh tranh với thời trang cao cấp về sự chu đáo, Mihara Yasuhiro vẫn là một nhà thiết kế có lượng người theo dõi tương đối thích hợp ở Châu Âu và Bắc Mỹ. Mặt khác, ở châu Á, dấu ấn của Yasuhiro đang phát triển với tốc độ nhanh chóng, với các ngôi sao nhạc pop Hàn Quốc và diễn viên Nhật Bản thường xuyên mặc trang phục của anh bên cạnh các thương hiệu có tiếng khác mà cũng được giới nghệ sĩ ưa chuộng như Bape hay COMME des GARÇONS. Có lẽ Fit Mihara Yasuhiro và MYne, với khả năng tiếp cận, sẽ giúp truyền bá phúc âm của Mihara; nhưng, cho đến lúc đó, các bộ sưu tập theo mùa của Maison Miharayasuhiro sẽ tiếp tục chinh phục những ai đã khám phá ra khiếu thẩm mỹ độc đáo, ma thuật trompe l’oeil và chất liệu dệt may tinh xảo của Yasuhiro.

Xem thêm: MSCHF là gì? Điểm qua 5 mẫu giày làm nên tên tuổi và gây sốt toàn cầu của MSCHF