Takashi Murakami đang bẻ cong không gian và thời gian về nghệ thuật (Phần 1)

Loại lưu động và tự động tuần của Warholian này là bản nguyên trạng thái của phương tiện kỹ thuật số, mọi thứ đều có thể được lặp lại, tham chiếu hoặc ghi nhớ vô hạn – và ở đó trơn trượt và khó ghim. Murakami từ lâu không chỉ pha trộn giữa văn bản hóa cao và đại chúng, mà còn không nao núng về mối liên hệ giữa nghệ thuật và thương mại. Để đạt được mục tiêu đó, vào giữa những năm 90, ông đã thành lập một hệ thống vẽ tranh lấy cảm hứng từ các phim hoạt hình và truyện tranh (cũng như các cuốn sách trong lịch sử và nghệ thuật) mang tên Kaikai KiKi , have a draw books at Nhật Bản cũng như New York và LA.  

Xem thêm Converse và mastermind JAPAN trong bản collab Addict (gây nghiện)

Các tác phẩm điêu khắc của anh ấy Hiropon (1997) và My Lonesome Cowboy (1998) dựa trên ngôn ngữ hình ảnh của anime và trò đùa với sự tôn sùng otaku và văn hóa tiêu dùng, và có thể được coi là tiền thân trực tiếp quản lý dự án CloneX của anh ấy, với avatar do máy tính tạo ra, 20.000 bức chân dung được trưng bày tại Gagosian. Dự án là sự hợp tác với Hãng phim RTFKT do Nike làm chủ, người cũng quản lý dây chuyền điều chỉnh có điểm nhấn của Murakami cho nhóm cốt lõi từ nhà thiết kế Ryan Rehbock của The Crown Collection để kỷ niệm dự án. An Arrow through History cũng dự đoán một cuộc hồi tưởng lớn tại bảo tàng Broad của LA. Và, như tiêu đề của triển lãm có thể gợi ý, Murakami không chỉ hướng tới tương lai hiện tại và kỹ thuật số, mà còn hướng tới quá khứ. Giữa các mô hình được tạo ra bằng máy tính (được thực hiện ở đây bằng sơn acrylic) và các tính năng thực hiện tăng cường Snapchat là 11 bức tranh lấy cảm hứng từ một chiếc bình thế kỷ 13. Và các bạn hãy cùng mình đón chờ phần 2 cũng là phần đặc biệt cùng Authentic Shoes nha.

Bài viết tham khảo thêm Mastermind JAPAN cùng Converse cho ra mắt phiên bản sneakers mới