Bước kế tiếp trong thiết kế sneaker: Cuộc cách mạng AI (Phần 1)

Nhưng người dùng nhanh chóng nhận ra rằng họ có thể sử dụng chương trình để tạo ra những thứ khác, bao gồm cả bộ sưu tập thời trang. Kể từ đó, bạn có thể đã thấy công nghệ xuất hiện dưới dạng các khái niệm và sự hợp tác về giày thể thao được mô phỏng lại, nhưng liệu AI có thực sự trở thành điều quan trọng tiếp theo trong giày thể thao? Hãy cùng Authentic Shoes tìm hiểu nhé. 

Các chương trình AI được đào tạo dựa trên hình ảnh hiện có, nhưng bản chất sử dụng miễn phí của Dall-E Mini có nghĩa là hình ảnh được tạo ra ít nhất là trừu tượng. Nói như vậy, những người hâm mộ thời trang đã sử dụng chương trình để tạo ra một số bộ sưu tập khá đáng tin cậy – khi nhập “bộ sưu tập Rick Owens” sẽ mang đến một bộ sưu tập các nhân vật khoác trên mình những chiếc bóng đen và xám đặc trưng của Owen, và “Gucci” thấy trang web tưởng tượng ra những chiếc túi và quần áo có màu xanh lá cây và sọc đỏ và chữ lồng mờ, bằng cách nào đó vẫn truyền tải được tính thẩm mỹ của nhà mốt.

Dall-E và sự phát triển

Trong đó Dall-E Mini và các kết quả cơ bản và mờ của nó đều là một trò chơi thú vị và thú vị một chút, thì vấn đề chỉ còn là thời gian trước khi mọi thứ tiến triển. Khi phần mềm trở nên tiên tiến hơn, các thiết kế cũng vậy – và ngay sau đó Instagram tràn ngập hàng trăm ‘khái niệm’ trông thực tế cho các sản phẩm cũng như hoạt động cộng tác. Hết lần này đến lần khác, những khái niệm này đã lan truyền, thu được hàng trăm nghìn lượt xem và bình luận cho những sản phẩm không tồn tại. Các thiết kế do AI tạo ra có đặt ra những kỳ vọng không thực tế cho các nhà thiết kế giày thể thao không? Hay có cách nào mà con người và máy móc có thể làm việc cùng nhau để thúc đẩy tương lai của thiết kế giày thể thao?

Str4ngeThing là một trong những nghệ sĩ đang mở đường cho thiết kế AI hiện nay. Anh ấy đã phát hành một số dự án dưới dạng NFT, mặc dù anh ấy chưa sản xuất bất kỳ thiết kế nào của mình. Tuy nhiên, các tin nhắn trực tiếp trên Instagram của anh ấy tràn ngập những người theo dõi hỏi họ có thể mua tác phẩm của anh ấy ở đâu. Bộ sưu tập chính của anh ấy, WR0ng ER4, dựa trên Hiệu ứng Mandala và mô phỏng lại Nike và các thương hiệu khác theo phong cách thời kỳ phục hưng và baroque, đưa ra bình luận về tầm quan trọng của chúng trong nền văn hóa rộng lớn hơn. 

“Lần đầu tiên tôi biết về công nghệ AI và khả năng tạo ra hình ảnh từ các từ của nó, chỉ vậy thôi, tôi đã rất tò mò,” anh ấy muốn giấu tên, vì vậy anh ấy nói với chúng tôi qua email. “Tôi bắt đầu tìm hiểu sâu về các chương trình như Disco Diffusion, nơi bạn có thể nhận được một sản lượng khá, nhưng nó thiếu cảm xúc, chiều sâu, kết cấu và sự lãng mạn. Sau đó, chúng tôi có OpenAI Dall-E 2 và Stable Diffusion, đây là một công cụ thay đổi cuộc chơi, có vẻ như chúng tôi đã ở mức đồ họa của PS4 trong vòng vài tháng. Bây giờ tôi thực sự có thể bắt đầu làm việc với những gợi ý để biến tầm nhìn của mình thành hiện thực và kể câu chuyện mà tôi muốn kể.”

Đi sâu hơn một chút vào các quy trình của mình, nghệ sĩ giải thích cách anh ấy sử dụng công cụ này để tạo ra các khái niệm của mình. Điều mà mọi người có xu hướng quên là kết quả không chỉ phụ thuộc vào chính chương trình mà còn do con người sử dụng nó. “Trí tưởng tượng của chính chúng ta là một công cụ mạnh mẽ để bắt đầu quá trình. Một số người tin rằng đó chỉ là công việc của Trí tuệ nhân tạo, nhưng không phải vậy, đó là mối quan hệ, sự hợp tác giữa con người và máy móc.”

Đối với câu hỏi về IP, Str4ngeThing có ý định làm rõ rằng tác phẩm của anh ấy thuộc trường hợp sử dụng hợp lý và chỉ ra rằng việc sao chép cũng phổ biến trong cộng đồng AI cũng như trong thế giới nghệ thuật rộng lớn hơn. “Khi nói đến IP, tôi tin rằng không phải AI sao chép người khác, mà chính con người sao chép người khác và không công nhận. Tôi cũng gặp phải vấn đề này kể từ khi đưa tác phẩm nghệ thuật của mình ra khỏi đó, từ chợ cho đến Instagram,” anh nói.

Có những tranh luận từ cả những người sáng tạo AI và những nghệ sĩ có tác phẩm đã được sử dụng để đào tạo phần mềm AI về quyền hình ảnh, nhưng nhiều người sáng tạo tin rằng nghệ thuật do công nghệ này tạo ra nên được công nhận là loại hình nghệ thuật của chính nó. “Tôi tin rằng mọi người sợ thay đổi ở một khía cạnh nào đó. Hãy nhìn vào sự tàn phá gây ra khi phương tiện chụp ảnh được phát minh – sự náo động mà nó gây ra cho các nghệ sĩ truyền thống. Làm thế nào một nhiếp ảnh gia có thể được coi là một nghệ sĩ khi tất cả những gì họ làm là nhấp vào một nút? Tôi tin rằng AI phù hợp với dòng thời gian cơ học chính xác giống như nhiếp ảnh.”

Mặc dù thương hiệu này xuất hiện rất nhiều trong các thiết kế của anh ấy, Str4ngeThing hoạt động tách biệt với Nike và anh ấy không bao giờ có ý định sản xuất hàng hóa có logo. Điều đó không có nghĩa là anh ấy cảm thấy không có chỗ cho AI trong việc tạo ra các sản phẩm vật lý: “Tôi không thể đi sâu vào vấn đề này,” anh ấy giải thích. “Tôi bán tác phẩm nghệ thuật của mình trong NFT và không muốn ảnh hưởng đến giá do đầu cơ, nhưng điều đó không có gì phải bàn cãi. Đó sẽ là một trải nghiệm tuyệt vời và là thứ mà tôi muốn cung cấp vì các tin nhắn trực tiếp của tôi có rất nhiều người hy vọng mua được các thiết kế.”

Xem thêm: Kering đang phát triển Bottega Veneta và Balenciaga Beauty?

                  2023 rồi, sao chúng ta còn tiếp tục mang adidas Samba?